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名垂千古国画大师:国画那些人-第8部分
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居中， 画《后赤壁赋图》《月色秋声图》等、人称“小吴生”“柳叶描”的马和之，画《四梅图》《雪梅图》，以画梅闻名的扬无咎，同样画梅不错的还有仲仁，画《春山图》、还是科学家的画家燕子肃，画《寒雀图》《双喜图》的花鸟名家崔白。
呜呼，多乎哉，真多也。不行，没提到的，还有花鸟名家林椿、吴柄、张茂， 画《雪江卖鱼图》的李东，画《湖山春晓图》的陈清波，画《江亭揽胜图》的朱惟德， 画《中山出游图》的龚开，山水大家马远之子马麟，也是有名的大画家。有一位画家叫郑思肖，实在是爱国模范，宋朝被北方政权灭亡后，他坚持坐卧不向北，还喜画墨兰，以示高洁情操，写兰多露根，隐喻国土沦丧，有天无地。与大宋经常打仗的北方金朝，也有一些艺术家，比如武元直，是一位文人士大夫画家，代表作品《赤壁图》，画的却是南方题材，很有趣。
没点到名的画家，实在对不起了，到此为止吧。但无论如何，不能忘了超一流的大画家李公麟。他可是被《图绘宝鉴》评论说“鞍马愈韩干，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩滉，潇洒如王维，当为宋画中第一”的人物，属于绘画大师级全才。他跟大人物苏东坡、黄庭坚、王诜、王安石都是好友。因为学吴道子学得太像，曾遭到苏东坡等人的嘲笑。狂傲的米芾最爱拿批评名人来表达自己的卓而不同，他批评的对象就是吴道子和李公麟。就跟现在流行批评名人一样，从反面证明，被批评的名人一定是功成名就的大人物。李公麟曾隐居龙眠山，又称“李龙眠”，白描，本来只是画家的草稿，经李公麟之手，白描成为了一种成熟独立的画法（后来的贾师古、赵孟睢⒊鹗蕖⒊吕狭⑾粼频热说陌酌杌ǎ薏蛔媸隼盍撸Ｊ廊硕嘀罨一砝骱Γ踔脸浦桑成嫌兴盎烙怼钡拇担臻扪锼傲咝刂杏星ф幔晃ɑ饧婊恰保幸馑嫉氖牵幸晃混υ运担耗慊硖茫寄合攵际锹恚峙孪卤沧幼阑岜涑陕怼Ｕ饣鞍牙罨蚁诺霉魂ǎ哟瞬辉倩恚蓟鹣瘛得魉卤沧硬幌胱雎恚煞稹！xt小说上传分享
宋代画坛：东风夜放花千树（4）
四
点名归点名，也不能太图省事，否则对不起大宋画坛。这一节单说山水画家。李成、范宽和关仝，曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画家。关仝我们在五代画家里已经介绍过。关于李成，唐朝宗室后裔，生于五代，有诗歌修养，擅长山水画，爱好饮酒、旅游，同汴梁宋家药铺老板相处甚好，结果那个药铺里，挂满了李成的山水画，幅幅刺眼夺魄，英姿昂然。《宣和画谱》记述李成山水画：“所画山林薮泽、平远险易，萦带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石……风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。” 据说李成是“醉死”的，按现在的说法可能是“酒精中毒”，一醉不醒，也算是一种没有痛苦的死法吧。
范宽，陕西华原人，也许他本不叫范宽，而叫范中正，因为他性情宽厚缓和，人们于是称之“范宽”。他生活的时代较李成略迟，据说此人也好酒，不拘世俗。山水画受李成影响很大，也曾师法荆、关，最后得助于终南、太华两山的奇景异象，他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”意思是与其向其他人学习，不如直接学习自然，与其学习自然，不如学习自然之心。据说他在创作之前，喜欢对景凝视冥想，有时一想就是好几天，跟傻子一般，突然想明白了——也就是说山已经矗立在心里了，提笔就画，当时人称“为山传神”。范宽的风格突出，旷达清高，运笔清瘦， 水墨山水，飞瀑如练，直落千仞，巨峰突兀，茂林清晰，远入空蒙，近迫眉睫，生光逼人，令人惊愕。据说夏天看他的画，有“避暑”效果。传闻米芾在一所寺庙里见到一幅山水画，自以为是地确定为荆浩手笔，等知道了是范宽所作，不禁大为惊叹，那时候，范宽还是位默默无名的青年画家呢。
北宋前期著名的山水画家还有燕文贵、高克明、许道宁、翟院深等人。燕文贵创造了为人所称许的“燕家景致”。开创“米点云山”的米芾、米友仁父子，在画史上留有大名，盖因人家创造了一种自己有、别人无的画貌。北宋山水画的杰出人物还有开创“高远、深远、平远”构图法的郭熙，他继承李成的画风而又有自己的独创，画史上有“李郭”之称，李郭风格曾经在北宋风靡画坛，可惜后世却失去了关注。宋英宗的驸马爷王诜，也是一位著名文人，山水画水墨学李成，着色学李思训，也算表现卓越。
最后，说说“南宋四家”，四家者，李唐、刘松年、马远、夏圭也。四位都是南宋画院画家，主要成就在于山水，李唐钢劲犀利、气魄雄伟，刘松年更为工整完善，马远、夏圭构图简洁、笔法钢劲又水墨淋漓。其中，李唐最老，人品正，画品高，因为山水画自创一格，震烁古今，还擅画人物故事题材，成就和影响都很大，所以成为了南宋画院的领袖人物。勤奋老实的刘松年，从画院学画到留院绘画，山水兼具水墨和青绿，还精于界画，画人物也很地道，所以他的画笔墨精稳，诗情画意，严谨不苟，简直找不到毛病，所以风格也就不那么突兀了。浙江钱塘人马远，“一门五世皆画手”，绘山水能够大胆取舍，简洁构图，往往以山川之一隅作为表现对象，人称“马一角”。经常表现“峭峰直上不见顶，绝壁直下不见底”，线条钢劲坚凝，凛硬森然，大斧劈皴，造型方硬，其著名的《踏歌图》，令人拍案叫绝。夏圭是马远老乡，因为构图有特色，喜欢集中景物于画面一侧，另一侧则空白缥缈，于是有“夏半边”之称。早年专工人物，后以山水著称，笔法苍老却气韵清幽。这两位，“马一角”对“夏半边”，相映成趣，不明真相的人会认为这是画史上的一大幽默，明白了真相，可能就笑不出来了，真相是什么呢，请把“一角”、“半边”同南宋的残山剩水联系起来。
苏轼：也似飞鸿踏雪泥（1）
文无第一、武无第二，说的是文事的难以品评——不像比武，谁把谁打趴下一目了然。文人文事，固难品评，却也并非“公鸡战刺猬”无从下嘴，假如要选一个中国文坛的全能冠军，有史以降，苏东坡算是一位强有力的争夺者。笔者思来想去，只想到了一位弘一法师李叔同或许可以跟他一拼，那李叔同不只是诗词书画在行，篆刻、音乐、戏剧、教育、佛学都卓有成绩。但李叔同的名气显然无法与苏轼相比。词界宗师、书坛泰斗、文苑领袖、诗林翘楚，外加文人典范、士子楷模，这些堂皇冠冕，苏轼都戴得上当得起。至于拂琴弄箫、修衣制帽、建林筑园、拈花莳草、讲仙问道、烹饪制肴凡此等等，他也样样在行。啥叫一通百通，什么叫艺术达人？姓苏的便是。苏东坡为政理念、做官成绩如何，暂不评定，但他爱名声、倡雅事、好善举，倒是很受老百姓欢迎的，比如修苏堤、挖水井、建学校，比如拿自己的书画帮穷人还债，比如发明“东坡肉”帮大家改善伙食等，效果便是——文人和非文人都仰慕和喜欢他。
跟苏轼挑毛病的也有，但必须有点鸡蛋里挑骨头的技艺。比如网上有人著文说苏轼八臂通艺、游戏人生，终究缺了点“真挚感人”。一个一条道坚持走到黑的人，也许比一个能四通八达的人更“真挚感人”，但在一个痴人、狂人、达人面前谈真挚感人，总有点哪壶不开提哪壶的意味儿。恭敬地站陈子昂身后，肃听他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，可能真的是真挚感人，而追随“通天地千古之变，达人生三味之巅”的东坡先生“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，“明月几时有，把酒问青天”，是不是更令人神往些？
苏轼一生忙碌，要做官、要应酬、要赋诗、要填词、要议论、要交游、要玩乐。那么，他的画艺如何呢，两个字：高手。五个字：文人画高手。苏东坡给家人写信，还要顺寄一件《竹石图》，说想我的时候就看看我的画吧。苏先生到朋友家做客，朋友不在，他就在人家雪白的墙壁上作画。他作画，倒也不怎么费事，自称叫“扫墨竹”，咋个扫法？挥笔如飞，刷刷点点，墨迹纵横。被“扫了墨竹”的人家，通常还会如获至宝，恨不得把画壁铲下来装匣子里保存。历史上的绝妙书法，不少出现在书法家的“便条”上，历史上的著名绘画，却都是“苦心经营”而得，苏轼太忙太粗，哪有时间“经营”？所以他只能选择画画简单的竹石题材了，而且还要说，简单里面有不简单呀。
同时代的大画家米芾，初次拜访苏东坡时，苏先生亲自为他画了一幅《幽竹树石图》。米芾对画大为倾倒，顿生“臭味相投”之感。不想此图后来被另一位画家王诜借走，藏起来不还了，气得米芾记了他半辈子仇。当然，这都是朋友间的趣味来往，不能拿人品说事。苏东坡中年在黄州时，给朋友写信，得意地说自己“画得寒林，竹石，已入神品”。自评“神品”，一方面说明老苏不但自信满满，还喜欢自卖自夸。不过，以先生的修养识见，肯拿自己的画说事，肯把“神品”二字说得出口、写得下笔，那也足以说明他的画艺已是不凡。他还先后同李公麟合作过好几幅画，那大画师李公麟肯跟他合作，肯定是看得起他的绘艺的，否则那不是太自掉身价了么？ 。。
苏轼：也似飞鸿踏雪泥（2）
也许是苏东坡的诗书超绝，再加上几乎没有几张画迹传到现在，后人对他的画少见品评。反正当时他的画已经被记录为“笔法奇古，遂妙天下，殆稀世之珍，瑞图之宝”了。听说中国美术馆藏有苏轼一幅《竹石图》，不知道咱们老百姓能不能有幸看到。虽然苏轼作画大约是自学成才，但他的墨竹还是有师可寻的，他的表兄，墨竹大师文同文与可，就曾经指点过他绘竹技法。总之，丹青对于苏轼，多属偶尔为之，即便是这偶尔为之，他也想自出机杼，独标一帜，中心思想就是以文人意志营构绘画。这当然靠的是他过人的天赋和文化修养。
也许是画以人贵，也许是苏轼的画直抒胸臆，意在形上，太让当时人耳目一新吧，他的画虽然选材简单，表现随意，更算不上工密精准，但它的标志性意义却石破天惊。这标志性意义便是文人画（士人画）的横空立世，这也是苏轼不同凡响的聪明之处。他不但这么办了，还用理论拔高自己的行为，并且让人无法忽视，更难以攻讦。他把绘画内容分为“形”和“理”，其实说的就是“形”和“神”。他说一般人容易画得其形，但要画理，却非高人逸士莫属。显然，他认为自己便是画理的。
“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人；诗画本一律，天工与清新。”苏东坡这诗，成了后代无数画人、评画人经常引用的经典言论。只重其形，跟儿童一般幼稚浅薄——这话很伤人，但重神、重意、重天然清新、重诗外之意、画外之音，无疑又同中国绘画艺术的超妙之处大相吻合，这便是苏东坡言论富有生命力和影响力的原因。
苏东坡的文才风流、人格魅力，影响力实在太大，本来顾恺之、王维等人的文人风格，已成涓涓细流，终于在苏先生和李公麟、米芾、文同、王诜等人的大合唱中，文人画突然奔涌如潮，势不可挡。相应地，知画、赏画、绘画，渐渐成了文人所必须掌握的基本才能之一。可见，虽然苏东坡绘画成就不高，但他在画坛的影响却极其深远。有人说，要是没有苏东坡，中国画的发展恐怕会是另外一个样子。这话多少有点道理。
当然，苏东坡的画论，是站在了文人、文化的高山上，并非站在纯粹的绘画山头上说话，难免有其“偏见”。 其实单只“画尽其形”，就已经让无数画家皓首穷年，大费周章了，而绘形达到惟肖逼真，也非一般庸才低手所能随意而为。当然，苏东坡的文人画论也不算单纯意义上的偏见，他本来说的就是绘画的一个方面、一方角度、一种推崇方向而已。比如他在评论前人绘画的时候，是客观承认吴道子画圣地位的，本来，以他的文人画旨，吴道子大概是不为其所重的。
苏轼是天才，天才也需要幸运之星的照耀，欧阳修便是他出道时的幸运之星，文坛领袖欧阳修读了苏轼的信，“喜极汗下，老夫当退让此人，使之出人头地”。欧阳修胸襟宽大，并不说明天下文人都如此，事实或许正好相反，苏轼的才华果然招致了无数的嫉妒，由妒生恨，由恨生谤，由谤而害，随着他的人生并不少见，所以苏轼一辈子多次遭遇寒流。苏轼在文艺上因为自负而好胜心强，斗嘴更是出名得厉害，跟小人的区别是，争论归争论，他从不恨人，更不害人。苏轼的超迈豁达，在于他不论当官还是为民，到哪里都能做得风生水起，名气四溢，即使是被流放到当年最荒蛮偏远的天涯海角海南岛。
米芾：众香国里有米癫（1）
米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳山人。画家中“山人”名号见过不少，“漫士”却没见过第二人，正好也说明米芾的浪漫、傲慢、漫散和卓尔不群。米芾祖上有功，得以世袭大宋官职。因为曾做过礼部“干部”，礼部有“南宫”别称，所以很多人称他“米南宫”。用官名称呼人的方式，历史上挺普遍，比如杜工部、王参军、董北苑、文待诏，此类等等，严肃地分析，这种现象，就如同现在人退休后还喜欢被称做这局长、那主任相仿，很官本位，很封建。苏东坡对米芾很欣赏，赞扬其文“清雄脱俗”，其字“超妙入神”，“恨知之之晚”。
米芾这个人精神头很出众，“风神散朗，谈辩风生”，为文赋诗，作画鉴古，都是高手，最喜欢独著新意，与众不同，并爱好奇装异服，爱穿唐装，戴大帽子。据说曾经因为帽子太高，轿子里装不下，便下令拆去轿顶，露帽而行，还得意洋洋。米先生另有洁癖，有人动他的砚台前没有洗手，他便让人把砚台带走。选女婿时，听说那男的名“段拂”、字“无尘”，马上感觉中意，无尘之女婿，对路子。米芾最有名的疯癫故事是“拜石”：在安徽碰到一巨大怪石，见而大惊，忙整衣冠，纳头便拜，口中念念有词，石兄，石兄，老米已盼你多年！
也有人说米芾的行为有些“处心积虑”，说他类似于现在“搏出位”的“炒作高手”，即使这话成立，倒也不是坏事，谁都有权力“活出精彩”嘛。因为有大才子大画家的实力做后盾，米芾恃才傲物、装痴卖癫的行为，反而成为美谈，继而成为大名士。据说米芾每得好砚，晚上在被窝里还舍不得放下，经常抱砚而眠。在皇帝宋徽宗面前，米先生也不改本色，给皇帝写完字，觊觎上了人家的砚台，找个理由说，御砚被我用过，已经配不上皇帝您了，请赐给我吧。皇帝没办法，只好把宝贝送他。米芾的癫狂其实也是同庸俗做对，有时候也是跟规则做对，这事做好了，能别有一番痛快，所以他在癫狂中其实应该很享受。有一次米芾对苏东坡说，世人都说我癫，请您评定。苏东坡说，吾从众。意思是我听群众的。米芾无奈，也跟着众人哈哈大笑。
米芾恃才自大，甚�
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