大话西游宝典-第23部分

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　　第二个阶段是他尝试喜剧，并创造了“无厘头”喜剧的早期作品。无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其擒戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。最初，周星驰在电视剧《盖世豪侠》中就是这样演绎的，竟被观众看好，一些制片商也看中他这一点，为适合他的戏路专门请编剧写剧本，接连拍了好几部，竟然都成功了。这些电影全部是粤语对白—一尤其是近年流行的俚语，迅速在社会上（尤其在青少年中）形成一股风潮，电影界也因为周星驰独特的演绎风格和个人链力涌出一股潮流，社会上就称此类影片为“无厘头”影片——通俗点儿说就是“不按常理出牌”。
　　最具代表性的是《小偷阿里》《最佳女婿》《咖喱辣椒》等一批影片。在这些片中，周星驰的表演已经具有了一定的个人风格，最典型的大笑，一些肢体表演开始被使用。但在这个阶段，周星驰还是以一个纯粹的演员的身份出现，没有更多地介入剧本、导演等环节，所以自身的风格还没有稳定下来。
　　第三个阶段是从《赌圣》系列影片开始的，在这个阶段中，周星驰风格凸现，并且得到了相当的认可。周星驰在影片的拍摄过程中，完全以自己的表演左右了影片制作，并创造了一个与现代道德观念冲突，在普通人眼里是个有文化的小混混的“周星驰式青年”的形象，周星驰的演艺事业也逐渐进入巅峰状态，所谓的“无厘头”影片也基本定型。这其中包括了《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《九品芝麻官》等几十部为人熟知的影片。尽管这些电影有的是古装片，有的是时装片，但在观众。动中留下的形象，却是一个非常完整的形象。
　　不过，此时对周星驰的批判也逐渐地进入了高潮。
　　第四个阶段以《国产凌凌漆》为代表，周星驰更多地介入影片的导演和后期制作。此时的周星驰已经不能满足于由编剧和导演提供的表演空间，他开始把自己的想法慢慢地融人影片的创作，并打出了‘周星驰作品”的旗号。这一尝试使周星驰的演艺才华得到了更多的体现。在《西游记大结局之仙履奇缘》（即《大话西游之大圣娶亲》）中，周星驰的艺术魅力得到了完全的体现。《西游记大结局之仙履奇缘》俘虏了大批的观众心，不仅在国内，连日本、新加坡等地的众多观众也痴迷于这部作品。
　　此后，周星驰又自编自导自演了《食神》《喜剧之王》等一系列影片，虽然在适应了“周星驰式青年”的观众看来，这几部片子有点“温吞水”的感觉，但影片的文化内涵却较之以前更加丰富。
　　同期，周星驰饰演的角色也渐渐转换成配角，自《行运一条龙》《千王之王2000））等片开始，周星驰已经把自己的主角位置让给了葛民辉、张家辉等人。
　　有人说周星驰已是江郎才尽，但舆论早在90年代初，就曾经得出过这样的结论，周星驰却创出《大话西游》这样的巅峰作品，谁又能保证，今后不会再来一个这样的‘叫大话东游”呢？
　　如何欣赏周星驰电影第一书周星驰的商标性道具雕——
　　周星驰是一个善于使用道具的人，仅在《大话西游》中，他就曾经使用了“月光宝盒”、“紫青宝剑”、“手铃”等小道具。每个道具都有不同的功用：““月光宝盒”完成了他的时空穿梭，给了故事一个可信的理龙“紫青宝剑”则将至尊宝与紫霞恋爱的时间压缩，让感情发生得合理，又不花费过多的笔墨；“手铃”则是紫霞的化身，惜“睹物思人”完成至尊宝的感情变化。
　　同时更让人吃惊的是，周星驰已经将人的整个身体，都充当道具使用，又创造了令人意想不到的效果。当然这些“身体道具”往往牺牲了传统的道德观念，有很多并不能为常人接受。如果表述得再明确一些的话，就是这些道具通常比较恶心。
　　一、口水急先锋
　　周星驰最善于使用的应该算是口水。“口水”在人们的印象中通常与“讨厌恶心”联系在一起，所以有些人在与人对话时，若未加注意喷出了一些口水，便会受到歧视，并常被冠以“喷壶嘴”或“小喷壶”的名字。
　　在周星驰的影片里，口水成了“世俗”的具体表现。多数时候，周星驰都是被人喷。而且在影片中，口水的“量”被进行了相当程度的放大，通常用“一瓢”或“一盆”形容比较贴切。口水在表达人物情绪上起了一定的作用，有的时候，因为剧情的设计，周星驰不可能拍案而起，又不能破口大骂，而对手又的确嚣张至极确需痛灭时，便会由对手喷出一组口水调节情绪。
　　镜头一：在《算死草》（又名《整人状元》）中，双方迭庭辩论进入高潮。控方律师——心怀鬼胎的杀人真凶何中正在大放厥词。
　　何中：“……我们相信全能的上帝因为他是正义的，这里是法庭，是他彰显正义的地方，也是他为被害者何看伸张正义的地方肝’随即一组口水喷出。
　　坐在辩护席上的陈梦吉（周星驰）夫妻抬头一看，下了一阵中雨。
　　这段口水让人觉得，何中恶人告状且振振有辞，果然来者不善，所以周星驰立即暗中赞叹一句：“哇，高手。”
　　镜头二：在《九品芝麻官》开头一场戏中，包龙星（周星驰）因贪赃而被乡亲追打，好不容易找到了一个小朋友，包龙屋为了了解自己在群众心目中的政绩，便问该小朋友自己的情况。小朋友向之吐口水，随即‘哗”地“一盆”口水将包全身淋湿。
　　这段戏中，口水还回了它的本意，代表了大多数民众的心声，特别是由小朋友喷吐出来更是不同凡响，不禁令包惊诧道“小孩子哪来那么多口水？”
　　镜头三：在《济公》（又名《降龙伏虎》）中，济公（周星驰）来到阴间向黑罗煞索要乞丐大肿的魂魄时，黑罗煞“呸”了一句，顿时一道瀑布倾斜而下。
　　好一组口水，将黑罗煞的凶残描写得淋漓尽致。
　　口水出现的地方还很多，希望大家慢慢领会它的妙用，这里就不再多加列举了。
　　二、哈一哈一哈一哈
　　“谁人不识星驰笑，便称影迷也枉然。”周星驰的笑已经成了公认的招牌。在影视界，再没有人那般“穷凶极乐”了。最标准的周氏笑法，是将头部后仰万度，全部嘴张开，露出上下牙齿，咀嚼肌紧张，舌头下压，由丹田冲气，至喉部突然爆发，并在舌与上膛之间挤压形成长音。此乃典型的周氏笑法。
　　不过这个‘符号”却意味深长，同样的‘哈一哈一哈一哈”却表现着不同的情感和情绪，可以是欢乐，可以是得意，也可以是悲伤和悔悟。
　　镜头一：最具代表性的就是《武状元苏艺儿》中两段截然不同的大笑。在开始，苏灿（周星驰）给爹（吴孟达）自己的寿帖——
　　吴孟达：“做寿也不打扮得精神一点，跟个小乞丐似的。”
　　周星驰：“做乞丐哪像我这么有钱，有这样的乞丐，我早做了。哈一哈一哈一哈。”
　　笑中透着张狂得意。二人因乞丐而笑，也为后期做好了铺垫。后来，周星驰因考场作弊事发，被皇帝罚做一世乞丐，所有财产抄家。二人看着财产被统统搬走依旧强颜大笑——
　　周星驰：“玩儿完了，全玩儿完了，家都被人抄光了，哈一哈一哈一哈。”
　　吴孟达：“儿子，我现在好想哭哇，哈一哈一哈一哈。”
　　周星驰：“继续笑，千万不能让别人看出来，哈一哈一哈一哈。”
　　看到此段时，我们的心里真是别有一番滋味。
　　镜头二：在《唐伯虎点秋香》中，也有一段笑。
　　祝柱山：这么好的风景，不如我们就作诗一首。
　　江南四大才子一：前面一群鹅。
　　江南四大才子二：摇摇摆摆走下河。
　　江南四大才子三：脱衣下河摸鹅去。
　　唐伯虎：吃完回家玩老婆。哈一哈一哈一哈。
　　才子二：唐兄你才学过人，家里又有好几个老婆，真是羡煞我等。
　　唐伯虎：哈一哈一哈一哈。
　　虽然笑声依旧，却掩不住内心的凄凉，与苏灿被抄家时的笑有异曲同工之妙。在不同的背景下，用同样的手法表现不同的情绪，真乃高人行事。
　　三、“周星驰式青年”的“玉树临风”
　　“周星驰式青年”的“玉树临风”也是周星驰风格的重要体现。典型的星酷主要有这些部分组成：慢镜头的特写，身披风衣或大学或系一条白围巾，总之是一些容易飘动的服饰，在微风吹拂中款步走来，双手隐藏。摄影机从叙下方45度角跟身仰拍，这过程中还要略带微笑且有一个慢慢眨眼的动作。这个创意最早在《赌圣》中出现。
　　镜头一：星仔（周星驰）和“赌圣克星洪爷”（秦沛）慢镜头入场，二人衣带飘飘，表情凝重。突然周围人的镜头恢复了常速度，但这两个人却依旧漫步款行。
　　镜头二：《无敌幸运星》中幸运星（周星驰）在拳台比武时被人痛打，他急中生智用隐藏的铁饼将对手打倒后，抓起一件披风技在身上，微风吹动着他挂满汗水的头发，脸上有若干块青肿，围观的人围过来鼓掌，眼中流露着景仰之情。
　　这些“周氏酷态”，是受到了早期周润发等江湖侠义时装片的启发。但同时又对这种颇有些俗套的手法进行了嘲讽，让原来非常正经的描写，变得异常可笑，反讽意味强烈。
　　四．“无敌风火轮”
　　“无敌风火轮”（《破坏之王》中的除外）就是我们大家常说的“王八拳”，典型动作为将对手打倒后，弯身，双臂膀交替挥舞，在身体侧面形成圆圈状，同时配以跳跃和口中的“打——你老母”等口号。
　　镜头一：在《九品芝麻官》中，包龙星被皇帝封为钦差，重审张敏全家被杀一案，被告常威辩护律师方唐镜在隔离线后与包龙星及达叔斗嘴，并叫嚣“你敢打我么”，没想到当即被二人放倒殴打。虽然他们在过程中也使用了脚，但主要还是利用王八拳打击了敌人的嚣张气焰。
　　镜头二：在《逃学威龙》中，周星驰（周星驰）惩治了在校作恶的带有黑社会性质的流氓团伙主要成员。他先将黄小龟等弱小同学安排在自己的身后，随即将主要头目打倒，并使用了王八拳。
　　王八拳是在民间广为流传的一套实用街头拳法，周星驰在片中套用这一拳迭，体现了他塑造人物的平民性，又把这种平时在公共场会拿不出手的东西搬上了桌面，制造了笑料，对电影这种艺术的严肃性进行了调侃。
　　五、疯狂吃饭
　　周星驰在片中吃饭，也是我们见过的最让人觉得不可理喻的用餐方式，只能用“疯狂”二字来形容。最典型的周氏吃饭方式为，双手端饭碗，双肘高抬至与耳部向高，将嘴张至极限，碗贴近嘴边，以筷子快速地扒动饭菜至口中，没有咀嚼动作，眼睛四处漫无目的地搜索。
　　镜头一：在《大内密探零零发》中，阿发（周星驰）在老婆的宴会上奋力吃饭，直到后来大家才发现，他的碗里根本就没有饭。其妻为其添上一碗饭后，他依旧重复刚才的动作。这段描写，把阿发魂不守舍的心理状态体现了出来，虽然过分夸张，但运用得十分贴切。
　　镜头二：在《龙的传人》中，小龙（周星驰）和父亲（元华）在饭桌上与师叔聊天。二人采用的都是疯狂吃饭送，在结尾NG镜头回放中，就包括这个镜头。采用这种吃饭的方法固然是剧情的需要，同时也符合二人的身份，剧中父子二人是大澳的农民，这种吃饭方式更能体现他们豪爽淳朴的个性。第二节周星驰的语言风格
　　相信大家对周星驰的语言风格也有所领教，最典型的就是他那“那我走先了”的倒装句了。其实在粤语俚语中，这种格式是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化间传播时，便成了极其有趣的语言。
　　《西游记大结局之仙履奇缘》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：‘了服了yoll。”（IfOOI　yoll）
　　喜剧最基本的结构是笑话。笑话是一种民间言语，也是无厘头影片喜剧效果的重要来源之一。周星驰影片中的笑话含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“春招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。
　　周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。这一特色在古装片中显得更为突出。如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。
　　正是受了这种风格的影响，一批年轻人开始模仿他创造新的流行词语。比如‘上ac”。“bac”据说是来自日本的“寇”一词，有点“酣’的意思，但又不只是“酷”这么简单，还有“爽、滑稽、圆滑”等多种复合的意思。从某种意义上说，周星驰缔造了一种新的语言时尚模式。
　　即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。特别是这大多数理由实属狗屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，便产生了强烈的喜剧效果。
　　当然，一个来自平民的小人物是不可能脱离他的文化背景的。所以，作为一个平凡而完整的青年，周星驰还是要在影片中骂人，最常见的是“妈了个头”。说这句脏话，通常都是在周星驰百般劝解某人而毫无结果之后才说出的，表达了极度的失望和忍无可忍。在《大话西游》中经典的“Only　yoll”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈了个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用得恰到好处，如果继续让唐僧唱下去，势必会导致情节拖沓，但有什么理由让唐僧结束他的歌声呢？骂体现了至尊宝当时出离愤怒的感觉，通过人物的情绪变化，保证了剧情的进一步发展。
　　“X你老母”也是周星驰常用的骂人语汇。这种平时大家都忌讳使用的、带有淫秽色彩的词成了周星驰片中的常用词，不仅如此，包括“鸡鸡”“咪咪”“爽”等生活中很暧昧的词语，也都在影片中经常出现，这无疑是对世俗观念的挑战，然而这种挑战却又不是直接的，而是利用谐音或故作他言的手法表现出来，既避开了舆论最锋利的一面，又让大家接受了他传达的信息。其结果是使不少像笔者这样“别有用心”的人“妹妹”地坏笑。
　　顺便要和大家交代一句的是，周星驰的影片大多有两个版本：国语版和粤语版，粤语版基本上采用的是周星驰的原音，但国语版则由好几位配音演员在不同的片中扮演。不过大家印象最深的还是在《大话西游》《九品芝麻官》《鹿鼎记》系列中给周星驰配音的石班鱼。这位仁兄嗓音尖亮，特别是在处理周氏笑法时，不仅吸取了周星驰的精髓，还在某些指标上超过了“星爷