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科幻纵览-第71部分
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第三卷：中国科幻文学史 第十章：台湾的科幻探索
十章前言
第一节：台湾科幻的艰难历程
第二节：拓荒人张系国
第三节：勤奋的黄海
第四节：苏逸平的中国特色
十章前言
两岸三地综合比较，台湾科幻最为弱势。既未有大陆庞大的科幻迷群体，和数以百计的科幻作者。也没有倪匡和黄易这样影响巨大的单个作家。但是，台湾科幻界的努力不能被忽视。他们构造了中文科幻的独特风景。
在台湾科幻的艰难历程中，笔者大致介绍一下五十年间的台湾科幻。拓荒人张系国和第勤奋的黄海是台湾科幻的两大元老。而苏逸平则是台湾新近最有创造力的科幻作者。
第一节：台湾科幻的艰难历程
值得一提的是，虽然两岸文化隔绝三十年，双方的科幻创作在完全没有交流的情况下各自肇始。但两岸科幻他们却不约而同地将“Science fiction”译为“科幻小说”。也都曾经使用过，但又放弃了“科学小说”这个称呼。这是个非常有趣的默契。
的背景下，台湾科幻文学以自己的特色开始起步。与大陆科幻最大的区别在于台湾科幻没有科普创作的渊源，完全萌发于文学阵营，这也使台湾科幻在发展上少了许多包袱。
1956年，台湾作者赵滋蕃在香港创作了《飞碟征空》、《月亮上看地球》、《太空历险记》等具有科幻风格的作品。这是可以追溯到的台湾最早的科幻作品。不过，台湾科幻界普遍承认的第一篇科幻小说是女作家张晓风的《潘渡娜》，1968年发表于《中国时报》。《潘渡娜》是“潘多拉”一词的台湾译法。和同样由女作家写下的世界科幻文学开山之作《弗兰肯斯坦》颇为类似，《潘渡娜》讲的也是人造人的悲剧故事。出生于1941年的张晓风是台湾著名散文家。《潘渡娜》文笔优美、哀婉动人。不过，毕竟是创始之作，在科幻本身的特色方面挖掘得不够深入。
稍后，张系国和黄海开始科幻创作，被称为台湾科幻的两大元老。台湾其他的科幻作者还有郑文豪、叶言都、平路、林耀德、黄凡、骆伯迪、等人。网络时代开启后，又有“怒加”等网络科幻作者进入这个领域。
台湾科幻的主要作品有《绿蜻蜓》、《双星浮沉录》、《混沌初开》、《伤逝者》等等。其中，叶言都在《高卡档案》中以档案作为叙述手段，作了有意义的文体实验。该作品将“重男轻女”这个农业社会的普遍问题以科幻的方式进行夸张，其思想主题也较为独特。
宋泽莱也是台湾科幻的一名重要作者。宋泽莱出生于一九五二年，本名廖伟竣，台湾云林人。宋泽莱是台湾文学界少有的写作天才之一，大学时代就写了三本心理学色彩浓厚的现代主义小说。1985年出版了灾难题材的长篇科幻小说《废墟台湾》。该作品以倒叙的方式，通过“废墟台湾”中的一部日记，描写环境污染和政治动乱毁灭台湾的全过程。宋泽莱曾获时报文学奖小说推荐奖、联合报文学奖小说奖等奖项。
1981年，台湾科幻文学的主要倡导者张之杰主持创办了《科幻文学》杂志。但仅发行一期就停刊了。张之杰后来任《科学月刊》主编，在该刊物上经常编发介绍科幻文艺的文章。
1990年，在张系国的筹划下，另一个科幻园地《幻象》在台湾创刊。该刊每期多达三百页，内容十分丰富。《幻象》与大陆科幻界保持着密切的联系，经常发表大陆科幻作家的作品，还创办了面向两岸三地的“世界华人科幻文学奖”。不过，由于经费和发行问题，该刊也仅坚持了两年便停刊了。现在我们还能从网上找到《幻象》的网站。
九十年代末，在网络企业大潮中，叶李华曾经引入台币五百万元资金，搞起了宣传科学和科幻的“科科网”，是两岸三地惟一以科幻为主题的专业网站。但很快便因为资金不继而关闭了。2001年，通过叶李华的组织，台积电等大企业的资助下，台湾科幻圈同仁举办了“倪匡科幻奖”征文，面向短篇科幻小说和科幻评论文章。迄今为止已经成功举办了两届。该奖的短篇小说首奖达到二十五万新台币（约合六万余元人民币），即使在台湾地区文学界里也是很高的。这个征文吸引了两岸三地许多作家参加。
台湾科幻文学作者比香港多，虽未有人获得如倪匡那样的成功，但文学素质普遍高超。社会活动能力强。正是香港科幻所缺乏的“中产阶级”。七十年代开始，这些作者即形成了自己的圈子，切磋交流。这与大陆科幻界颇为相似。
台湾科幻作家们大多拥有中华文化的情怀，在作品里表达了对中国强盛未来的希望。由于基本都出身于文学阵营，台湾科幻作家从一开始便具有足够的艺术自觉性，发展在更为文学化的轨道上。
自八十年代中期开始，台湾科幻界便与大陆科幻界建立联系，黄海曾于1988年来到大陆，与叶永烈会面。姜云生则是大陆方面介绍台湾科幻的主要人物。《幻象》杂志创办后，叶永烈还曾担任编委。大陆和台湾作家互相将对方作品介绍给本地出版社，扩大影响。台湾黄海、张系国等人的作品在大陆出版。大陆作家王晋康、刘慈欣、郑军、刘相辉等人的作品都在台湾出版。进入21世纪后，互联网的普及更方便了两岸科幻作家间的联系。
由于繁文版市场的相对狭小，以及市场开拓能力不足，自《幻像》停刊后，台湾科幻界暂时失去了凝聚力。目前处于比较分散和停滞的阶段。
第二节：拓荒人张系国
1968年年，台湾工程师，控制论专家张系国发表了《超人列传》。轰动一时。张系国1944年出生于重庆，在台湾长大。《超人列传》一步到位，完全切入了当时世界科幻的主流，对科技发展扭曲人性的阴暗未来作了警示性的描写。而作者在这篇小说里表现出来的幽默恢谐也成为以后张系国科幻小说的特色。
1976年开始，张系国以“醒石”为笔名，在台湾《联合报》副刊主持科幻小说精选专栏。为台湾科幻的发展大声疾呼。张系国以“呼回世界”为背景，创作了“太空剧”式的长篇科幻小说《城》系列，包括《五玉碟》、《龙城飞将》、《一羽毛》三部。另外，包括在《星云组曲》里的一些短篇也同样以“呼回世界”为背景。该系列在太空中构造了一个近乎中世纪的社会，把中国传统文化的种种弊端摆在这个舞台上讽刺鞭笞，别有趣味。该系列作品堪称是台湾科幻小说的代表作。也是中文科幻“太空剧”题材的佳作。
张系国现任美国知识系统学院院长，在美国定居，基本退出科幻舞台。
第三节：勤奋的黄海
台湾科幻另一位开拓者是黄海。黄海本名黄炳煌，原籍江西，1943年1月1日出生于台中市。曾任《联合报》编辑，《儿童月刊》主编，兼任过《中央日报》编辑、照明出版社（科幻小说丛书）总编辑等职。早年因为校对翻译科幻小说的文稿，接触到西方科幻小说，开始了自己的科幻之路。黄海于1960年代末期由文艺小说转入科幻小说创作，一九八○年代又转入儿童科幻小说、科幻童话的创作，并连获大奖，奠定在台湾儿童文学界和科幻文学界的地位。
黄海历年所获奖项有洪建全文学奖少年小说首奖（《奇异的航行》）、中山文艺奖（《嫦娥城》）、国家文艺奖（《大鼻国历险记》）、东方少年科幻小说奖（《地球逃亡》）、中华儿童文学奖（《航向未来》）。其于一九六九年十二月出版的《一零一零一年的太空旅行》是台湾文坛第一本较具规模的科幻小说集。黄海的科幻小小说《机器人掉眼泪》、《第三只脚的味道》两篇作品被选入《台中县国民中小学文学读本》。前者2002年八月间还曾被公共电视改编为电视剧播出。后者获得《小鹰日报》举办１９８９年的海峡两岸首届少年小说奖的作品。黄海的其它儿童科幻小说也曾被改编成录音带发行。
黄海的代表作是长篇科幻小说《鼠城记》。在这部作品里，黄海描写了世界大战后的灾难环境，后来这成为他惯写的题材。最近，黄海又创作了政治幻想小说《永康街共和国》，以科幻文学的特殊方式批判台独。最新科幻小说《千年烽火奇幻撸А芬惨殉霭妗�
黄海直到现在，仍然笔耕不缀。他还在创作之余总结科幻写作经验，主持一些科幻讲座。在理论上对台湾科幻文学进行总结。
第四节：苏逸平的中国特色
九十年代以来，台湾科幻作者中，作品数量最多，影响最大的要属苏逸平。苏逸平毕业于美国华盛顿大学机电系。从事过影视、软件开发、旅游等工作。博杂的职业生涯给了他丰富的人生阅历。中华传统文化的深厚积累是他创作的另一个源泉。而自幼对幻想的喜爱则为他确定了创作方向。
1997年，苏逸平利用业余时间创作了《穿梭时空三千年》，连载于台湾《中国时报》，引起轰动。从此一发不可收拾，短短两三年里，创作了一批以“时空英雄葛雷新”为共同线索的科幻小说。成为台湾科幻界耀眼的一颗超新星。
在这些科幻小说中，苏逸平虚构了自21世纪初到24世纪的未来史，以及从上古神话开始的中国远古史。作者分别从这两方面入手，建构出引人入胜的史诗般情节。苏逸平的作品具备惊人的想像力，气势恢宏，情节曲折，在冷峻的高科技背景下展示着分明的是非和充沛的情感。作者特别擅长以中国上代神话和历史为背景构筑故事，使作品具有极为鲜明的中华特色。
虽然时间旅行这个题材并不是新鲜的科幻题材，且容易流入俗套，但作为一个工科专业的毕业生，苏逸平还是尽可能为作品增添科技含量，补充其“硬度”。他对天文、宇航、生物科技等方面的描写十分准确，另一方面又具备古代文化的广泛知识。
作为一名新锐作者，苏逸平受到内地读者的关注是在2000年年初。当时，他的代表作《穿梭时空三千年》曾经在“网易”网站的首页上连载。2001年，中国社会科学院出版社正式出版了他的七部科幻代表作品：《穿梭时空三千年》、《星座时空》、《龙族秘录》、《惑星世纪》、《星舰英雄》、《封神时光英豪》、《东周时光英豪》。苏逸平已经成为获得市场认可的台湾科幻作家。
第四卷：科幻的艺术规律 第一章：美学贡献（1…1）
上一章前言
第一节：“真”与“美”的关系
第二节：科幻文学对“自然美”的丰富
第三节：科幻文学对“技术美”的挖掘
第四节：科幻文学对“理性美”的发扬
上一章前言
文学的基础是美学，科幻文学的基础盖莫能外。如果将科幻作为一门艺术来分析，那么不从美学上入手，恐怕一切理论都是空中楼阁。可悲的是，熟悉美学理论的艺术家看不到科幻。而科幻作家们又不熟悉美学理论，即使他们在创作实践中，天才地把握到许多美学规律。
那么，为什么要把这一章命名为“科幻文艺的美学贡献”，而不直接命名为“科幻文艺的美学理论”呢？因为科幻文艺绝不仅仅是依靠传统的美学理论，运用传统的艺术手段。它大大拓展了艺术中美的疆域。以笔者个人的看法，科幻文艺最大的贡献并不在科学上，恰恰在美学上。
在美学中，“善”与“美”的关系涉及较多，“真”与“美”的关系则往往被忽视。而这正是独特的“科幻美学”的基础。具体而言，在“自然美”、“技术美”、“理性美”三个方面，科幻艺术作出了自己的贡献。
第一节：从“真”到“美”
在王晋康的长篇科幻小说《类人》中，有这么一段描写：即使抛开人类沙文主义的观点，至少有一点是无庸置疑的：人类是原作，而类人是赝品。怎么可能容许大量的赝品去代替梵高、伦勃朗、张大千和上帝的原作呢？《类人》21页，作家出版社出版。
这里的上帝自然不是基督教中的主神，而是自然规律的代称。于是，在这段议论中，艺术与科学，美与真便被摆到了一起。
真、善、美是人类社会的基本价值观。它们分别集中表现在科学、伦理和艺术领域。这三大基本价值彼此相关，构成一个三角形。但它绝对不是等边三角形。其中真与善、美与善都有着密切的关系。它们之间的连线构成两条长边，“真”与“美”之间的连线却直到今天为止，仍然是一条短边。
先看“真”与“善”。人们只有把握客观规律，才能运用客观规律。现代社会与古代社会最大的不同，在于人类拥有了科学技术，从而把握了自然规律，释放大自然拥有的力量为人类服务。一如阿西莫夫在《基地三部曲》中所言：“科学这门“宗教”的特点就是灵验。”
再看“美”与“善”。美的东西往往就是对人有用的东西。为文人墨客所歌颂的大自然，可以有花鸟鱼虫、山水草原，但绝不包括洪水猛兽在内。为人们欣赏的心理和行为，可以有智慧、勇敢、技能、幽默等多种，也绝不会包括奸盗邪淫、坑蒙拐骗在内。当今社会虽然有“病态美”的概念，但那只是文人小圈子里的一种特殊感受。社会大众仍然以客观上有利于社会，有利于他人的行为为美。现实生活中，工艺美术和产品设计都可以看作美与善直接交流的领域。
唯独“真”与“美”之间，长期缺乏沟通的渠道，使“真”、“善”、“美”三者之间形成一个不等边的三角形。
真
善
美
从心理学角度，科学和艺术分别植根于逻辑思维和形象思维。分别表达理性和情感两方面内容。从写作原理角度看，科学的产物最终是论说文，是科学专著、论文、实验报告，并不强调美。许多科学史上里程碑式的学术著作枯燥乏味、不忍卒读，但无妨它们的学术地位。而艺术的产物则更强调抒情、意境。从受众接受过程的角度看，学习科学靠的是逻辑思维。接受艺术作品则要靠感受、领悟。
所以，科学和艺术，两者从形成到接受的全过程，都完全走在不同的道路上。
从精神产品上看，科学产物有一个基本要求，就是可验证性。由于具备可验证性，科学知识也就具备了放之四海而皆准的性质。也就是说，科学传播以其共性为基础。不管你是否喜欢牛顿、爱因斯坦、霍金、李四光、袁隆平这些人本身，他们的研究成果得到了验证，你就必须接受。美国和伊朗、朝鲜的武器专家尽管政治立场不同，但他们都必须依靠同样的技术原理来工作。
文艺则恰恰相反。文艺作品并不存在验证的问题。文艺作品完全不可重复，也不许重复，越具有个性的东西流传得越广。相反，模式化、套路化的文艺作品虽然永远都会大量存在，但它们得到的总是负面评价，并且随着时间流逝而消失。
也正因为极端强调个性，所以即使是伟大的艺术经典，个别读者如果不喜欢，完全可以不接受它。接受一部作品，完全不在于其是否“正确”，而在于它的趣味与个性。
在现实生活中，科学家和艺术家更仿佛两极，生活在两个圈子里。不仅彼此缺乏沟通，甚至因为从不同的视角看世界，彼此多有嫌恶、攻讦。科学家认为艺术家情感丰富而理性衰弱。认为他们对世界的本相毫无认识，只是在作品中表达空虚的自我。在科学家组成的圈子里，不少科学工作者都认为，只有没本事的人才去搞艺术。学好数理化、走遍全天下，至今仍是通行的价值观。
而艺术家们认为科学家人格欠缺，生活方
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