华娱之黄金年代-第18部分

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　　　　“我是这么认为的，做导演这种事不需要特别的系统培训，但做导演必需要有相当的经验。”

　　　　“你是从什么时候想着要拍一部电影的？”

　　　　“大概4年前吧，当时我想着能把我的《那些年》改编成电影。”

　　　　“后来怎么没有这么做呢？”

　　　　“有做啊，我的下一部电影就是《那些年》，剧本已经打磨了快三年了！”

　　　　“能问下，为什么选择这部《失恋33天》作为导演处女作吗？”

　　　　“怎么说呢，都是碰巧吧，当时我在天涯逛论坛的时候就看到了这则故事，然后就琢磨起了是不是能改编成电影，跟鲍晶晶，也就是原作者见面之后，她写了一篇剧本，我也写了一篇剧本，两人对比一下，就是现在影片呈现的样子了。”

　　　　“我知道，很多年前有不少电影公司曾经找你想让你出演电影，你为什么没有同意？他们给的价码还是挺高的！”

　　　　“嗯，我本身不是很适合当演员，我不喜欢化妆，不喜欢入戏，我还有个毛病，一个角色我觉得我演绎的到位了，导演不喜欢，我就很难接受，所以…”

　　　　“所以你就没当演员，但你现在当了导演了！”

　　　　“就算当导演，我也不会随便出现在自己的电影里，我觉得那样做很让人出戏。”

　　　　“出戏？”

　　　　“就是从电影场景里跳了出来，你知道现在的华语电影很多笑点很低俗，你摔一跤，观众会笑，你喝水的时候呛一下，观众也会笑。那不是我的追求！”

　　　　“你的意思是？”

　　　　“倘若我出现在电影中，仍是我的观众可能会会心一笑，但那是出戏的笑，并不是因为电影本身。”

　　　　“你觉得做电影最重要的是什么？”

　　　　“审美，肯定是审美，审美好的人拍不出坏的电影。”

　　　　沈临还是有粉丝的，尤其得知他参加了《杨阑访谈录》他们一边看着电视，一边在网上发帖子。

　　　　“我们临子说的很对呀，导演这种事真的跟审美关系很大，你看那些大烂片，无一不是审美出现了问题！”

　　　　“临子这个样子真有点导演的风范！”

　　　　“大家有没有看预告片？我觉得《失恋33天》好像不错的样子。

　　　　当然不错，豆瓣评分7。9，票房3。71亿，既叫好又叫座！

第四十一章　访谈（中）

　　　　对于沈临参加的这期《杨阑访谈录》，观众还有网上的评价都很好。

　　　　电视依旧在播出，沈临还在接受采访中。

　　　　“我一直有个疑惑，你到底是怎么想的呢？为什么在写下将近五百万字的时候，突然跑去做音乐呢？”

　　　　杨阑的问题也正是很多真正关心沈临的人想要了解的。

　　　　“文字是一种载体，表达作者的情绪，音乐也是，这两者有很多共同点，我当时觉得我的音乐素养也还可以，完全可以身兼数职嘛，所以，我就报名参加了快乐男声。”

　　　　沈临的解释有点牵强，但也能让人接受。

　　　　“嗯，但你在天宇三年几乎没怎么发表过新歌，我说的是演唱的歌曲，这又是什么原因呢？”

　　　　杨阑的问题有种越来越尖锐的感觉。

　　　　“这么说吧，当初我参加比赛之后就签约了天宇，公司也答应我会帮我推出两张专辑，后来因为某些原因，我们不欢而散，我就去了美国…”

　　　　“不欢而散？能问下出了什么事了吗？”

　　　　“很多方面吧，因为我一直坚持走原创路线，当初公司给我定的也是原创歌手，但是他们希望我能歌善舞，这对我来说很过分，因为我不喜欢跳舞。再加上当时我又有点年轻气盛，写的歌跟他们的路线矛盾，跟主管吵了几次之后，慢慢就被冷落了，也可以说雪藏了！”

　　　　“雪藏？”

　　　　“说雪藏有点过分，但我确实有好几个月没有接到有关音乐方面的任何邀约。”

　　　　“所以你就去了美国？你到美国去，是为了散心吗？”

　　　　“不完全是散心，当时我按照西方的阅读习惯写了几本小说，找人翻译成了英文，我要跟出版社洽谈出版方面的问题。”

　　　　“小说？什么小说？”

　　　　“《饥饿游戏》还有《暗黑童话》”

　　　　“听说这两本都被改编成了电影？”

　　　　“没错，我写这两本小说本来就是奔着改编电影方向去的，也算满足了自己的想法。”

　　　　“那狮门是怎么回事？我听说你还是狮门的股东？”

　　　　杨阑微笑着问道。

　　　　她受到这些消息的时候，内心在震撼的同时又有些兴奋，这都是卖点啊！

　　　　“这你都知道？狮门一直想要拍大片，他们看上了我的《饥饿游戏》，我就提出了股权交换，他们一开始不同意，我又帮着他们写了两档电视剧，他们才同意的。”

　　　　“被你的才华折服了是吗？”

　　　　“呵呵，也能这么说吧！”

　　　　“能问下是那两部电视剧吗？”

　　　　看来杨阑了解的也不太全面。

　　　　“《madmen》还有《breakingbad》最近在写的《thewalkingdead》”

　　　　“《madmen》和《breakingbad》是你写的？哇！你可真厉害！大家可能不知道，《madmen》翻译成中文就是广告狂人，至于breakingbad，绝命毒师，那可是美国收视前十的大美剧！”

　　　　“都是运气，当时狮门想跟amc电视台合作，刚好我又有作品，所以，顺理成章。”

　　　　“那你也很不容易，要知道美国是很排外的国家，你居然能闯进好莱坞排名前十的制作公司！至少我是做不到的！”

　　　　“呵呵，咱们谈谈其他的。”

　　　　此时，网上的议论已经散播到了各大论坛里。

　　　　不少媒体也将即时新闻换成了《惊爆，美剧编剧竟为华国人》

　　　　“有谁看过绝命毒师？我一直在追剧！”

　　　　“完全想不到咱们临子居然这么厉害，亏得我们大家还以为他江郎才尽了！”

　　　　“这算是猛龙过江吗？”

　　　　“看好临子横扫奥斯卡！”

　　　　“楼上傻逼不解释，奥斯卡是电影类的颁奖！”

　　　　“我去，咱们临子这是要称霸世界的节奏吗？”

　　　　“这才是主角模式，斯嘉丽约翰逊，安吉丽娜朱莉正等待临子的宠幸！”

　　　　“楼上说什么？我听不懂，我还小！”

　　　　好吧，楼又歪了。

　　　　回到电视上。

　　　　“咱们回到电影本身，通过刚才的预告片可以看出，你在台词方面的要求是不是很严格？”

　　　　“嗯，有这方面的要求，但是也没有刻意说必须要有金句之类的，因为我本身就是跟文字打交道的，我很讨厌水词。”

　　　　“水词？”

　　　　“就是一些无关主题方面描写，比如什么‘四十五度角仰望星空’之类的，从小我爸教我写作文的时候就说了，文章必须要言之有物！”

　　　　“呵呵，你刚才似乎在有意隐射某位啊！”

　　　　“没有！唉！就知道言多必失！”

　　　　“那为什么选择商业片呢？按照我们的理解，你是作家出身，更应该走文艺片路线才对！”

　　　　“首先，这部电影的投资人不是我，是光线传媒，我必须要保证投资人的钱没有白花！其次，对于文艺片，我也没有特别欣赏。我们这代人接受的就是票房论成败，你的作品再怎么深刻，不能卖钱，那我也是不能接受的！”

　　　　“但是，电影不是应该揭露现实吗？我曾经采访过王小帅，他说过做电影，最重要的就是敏感。不管外界怎样，但内心一定是脆弱和柔软的。必须要有一种强烈的焦虑感！”

　　　　杨阑似乎不太赞成沈临的观点。

　　　　这也是他们那代人的通病，喜欢讲情怀，喜欢拍一些揭露社会底层的事件。

　　　　“怎么说呢，我首先是一位畅销书作家，怎么才能保证每一本书都畅销？必须要研究书迷的心理，我写《那些年》《最好的我们》就是奔着青春市场去的，后来写《盗墓笔记》那也是因为我觉得我们缺少探险类的小说；导演，尤其是现在的华语电影导演，必须要接地气，所谓接地气就是了解观众的想法，你的电影既然走进院线卖钱了，就必须符合大众审美！”

　　　　沈临的回答很有理性。

　　　　“可是审美这东西，不见得时髦就是美，这都是一阵一阵的，最后真正能留下来的审美，永远都是纯粹的、非常理性的、高雅的，而不是只有临时体现高科技或者杀马特之类的东西。”

　　　　杨阑依旧坚持自己的观点。

　　　　“我赞成你的观点，可我也保留我的看法。一个导演拍电影，首先要考虑的就是成本问题，如果连投资人的钱你都赚不回来，那你肯定是一个失败的导演！”

　　　　“那你的意思就是说小帅他们那一代人的作品都是失败作品？”

　　　　“不是，阑姐，你别混淆概念，失败的导演和失败的作品是两种不同的概念。”

第四十二章　访谈（下）

　　　　杨阑肯定是一位很有想法的主持人，否者她也不会再最当红的时候选择离开央视前往美国进修。

　　　　沈临对自己的审美，或者说他也很固执的坚持自己的观点，两人谁也没法说服谁，似乎要吵起来了。

　　　　最终还是杨阑让步了。

　　　　毕竟她是主持人。

　　　　“那按照你的意思，咱们市场上，甚至整个第六代导演，在你看来都是很失败的？”

　　　　“阑姐，我可不敢这么说，但如果从投资商的角度来说，确实如此！”

　　　　“可他们的电影获奖无数！”

　　　　杨阑依然在坚持他们那代人所坚持的东西。

　　　　“是，获奖无数！但这最近几年，尤其是随着电影市场的开放，你口中的第六代导演们似乎变得不再那么纯粹？大师虽然还活着，但再也拍不出《活着》了！”

　　　　“那是因为市场化的要求让他们变得不伦不类！”

　　　　“这不就结了，一方面你想保持电影的艺术性，另一方面你又想指着他赚钱，哪有那么多大师？”

　　　　“可是好莱坞的艺术片还是很有市场的！”

　　　　杨阑似乎想要证明什么。

　　　　“比如《肖申克的救赎》比如《阿甘正传》？”

　　　　“对！我说的就是这个意思！”

　　　　“那是植根与北美院线制度的产物，北美有一些专门放映艺术片的院线，可咱们没有啊！”

　　　　“你的意思是咱们的院线制度不合理？”

　　　　“每个国家的电影制度都是由不合理慢慢走向合理，现阶段，就是商业片的天下，你的片子卖不了钱，你就是失败者！这是即成的事实，我们无力更改！”

　　　　还有一句话，沈临没有说，要是说出来就有点伤人了：电影不是自嗨的玩物，影片制作出来是要给人欣赏的！我不否认现在的观众审美有些极端，但不符合大众审美的东西就不应该被制造出来！

　　　　“好吧，那你就没有拍摄一部纯艺术片的想法？”

　　　　“当然有，但不是现在，估计应该是五部电影之后！”

　　　　沈临想了想，才回答道。

　　　　“五部电影？你的计划已经排满了？”

　　　　杨阑有些吃惊。

　　　　“嗯，后半年我会导演《那些年》，明年会拍摄一部反映创业的故事，明年下半年可能回去趟好莱坞拍摄一部科幻片！”

　　　　“科幻片？”

　　　　“没错！”

　　　　“是纯中国特色的科幻片吗？”

　　　　“不是，是跟华纳合作的一部电影，剧本已经写完了，正在筹备建组，制片人是诺兰！”

　　　　“真的吗？能大概说一下吗？是你已经出版的小说吗？”

　　　　“肯定不是既有的ip，至于其他信息我真不能随便透露。”

　　　　杨阑有些失望的点了点头。

　　　　“你对好莱坞有向往吗？”

　　　　“当然，任何导演对好莱坞肯定都有向往！”

　　　　仅仅只是一个访谈节目，沈临却透露了好几个足够惊爆娱乐圈的信息。

　　　　才完成一部导演作品，居然要指导好莱坞的作品了！

　　　　不少网友纷纷在网上讨论起来。

　　　　很多人猜测沈临所说的话有几层的可信度，当然也有人坚信不疑。

　　　　但是能在电视上直接说出口，说明沈临对于这件事还是有把握的。

　　　　尤其是沈临提到了诺兰，诺兰那可是好莱坞最新一代的神导，在华粉丝无数！

　　　　访谈依旧在播出中。

　　　　“你似乎对改编自己的作品没有什么兴趣？”

　　　　“嗯，是这样的，我当初写这些东西就已经花费了好几个月的时间，像《盗墓笔记》花费了好几年，现在又要把他们改编成电影，等于我又把好几年的时间都花费在他们身上，实在太浪费生命了。但是《那些年》不同，那是我的青春，它对我来说意义重大！”

　　　　“我明白，那是你走向文坛的第一部作品！”

　　　　“没错。”

　　　　“说到文学，其实翻看你这些年来的作品，似乎慢慢开始减产？”

　　　　“也不是说减产，只是实在没什么时间，也没空静下心来写作，这几年忙着做编剧，前段时间写了三个剧本，是一个系列，已经交给了宝爷。”

　　　　“宝爷？你是说赵宝钢啊！”

　　　　“嗯。”

　　　　“不仅作品变少了，你似乎有意的开始往纯文学方向走，《1988我想跟这个世界谈谈》就很明显。”

　　　　杨阑手中出现了一本书，赫然是沈临的《1988》

　　　　“也不是刻意，就是无意识的写了一本书，写完之后觉得还不错，就拿给出版社让他们出版了！”

　　　　“我说句实话，这本《1988》如果作者名印的不是沈临，估计真卖不了多少！”

　　　　“呵呵，确实是这样，因为现代人的思维方式变得比较快，他们不太愿意接受有深度的作品。”

　　　　“还有一个问题，我发现最近几年你似乎很少或者几乎没有再点评某一部电影作品了，是因为你进入到这个行业，出于同行之间的忌讳还是…”

　　　　“也不能这么说，因为我不说假话，所以我就不说。”

　　　　“那还是出于忌讳！”

　　　　“这么说吧，你进入行业里，总会有几个好友或者发行公司是你的合作伙伴。当你看到一部烂片，很想骂它，然后你发了篇评论，网友爽了，觉得迎合了他们的想法，可是很有可能你的朋友就是那部电影的主创，或者这部电影的发行公司就是你的发行公司，这就很不好办了！”

　　　　“呵呵，还真是这样！”

　　　　“所以我就不说话了。”

　　　　“那如果放到现在，你还会批评《三枪吗》”

　　　　“嗯，估计不会了，但我可能会私底下跟朋友说。”

　　　　“就是不再公开评论？”

　　　　“嗯，影评人想要保持客观性本来就很难！”

　　　　“可是王思聪却经常批评旺达的电影。”

　　　　“是吗？王思聪毕竟不是真正的电影从业者，他要是参与到电影制作，估计也很难那么做！”

　　　　“还有一个问题，你这部电影的周期是不是太短了？我听说从开拍到杀青还没到一个月！”

　　　　沈临都准备起身离开演播室了，没想到杨阑突然来了一句。

　　　　“这么说吧，电影的工业流程是偷不了懒得，我们这部电影却是拍摄的时候比较顺利，演员ng情况也很少，但前期筹备所花费的时间很长，我从去年6月份就开始打磨剧本，演员的档期签订的是一个月，而且我们的后期制作和拍摄是同时开始的。”

　　　　“你在强调工业流程。”

　　　　“没错，我是很喜欢工业流程的人，如果电影拍摄没有按照流程走，那呈现出来的影像肯定有问题！很多演员现在签一�