重生之超级强国-第226部分

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米国发达的传媒业，帮了赵无极的大忙，让赵无极成了米国英雄。面对这样神奇的人，花几十米元买他一套书，看看他的故事和文笔，对于年薪平均数万米元的米国人来说，连小菜一碟都算不上。

即便赵无极写字的速度有如印刷机一般，在两个小时120分钟内，也只签售了1200套图书。两个小时是出版社预定的签售时间。

当天下午，出版社紧急加印10万套，次日一早上架，但仅仅一个上午，图书就销售一空，并冲上了米国图书销售榜第一名；7月6日下午，出版社再加印20万套，可是，这20万套在次日依然一售而空。不过，赵无极已经没有精力关心他的图书销售了，因为他的米国之行的谢幕演出，或者说他作为音乐家、艺术家的首次个人演唱会，已经来临。

7月7日晚7时，肯尼迪艺术中心音乐厅座载虚席，以米国总统雷根为首的米国政要、大亨、艺术界代表人士、记者、观众等，都在翘首以盼神奇的华夏赵。

而这场音乐会，是赵无极亲自设定的主题与标题：梦想之舟——赵无极暨华夏青年艺术家音乐会。

第384章星空

将音乐会定义为“梦想之舟”，是赵无极深思熟虑的结果。西方文化，一个“舟”字，既然它们的命运，又是它们的路径。从“诺亚方舟”到“海盗”、“鬼船”，再到“航空母舰”，从传说到现实，西方历史就一直脱离不了“舟”的身影。

赵无极的“梦想之舟”音乐演唱会，既有迎合西方文化习俗，以便于米国人理解他的这台晚会的含义；同时又注入了新的含义，这就是“梦想”。

这个梦想，既是人类的梦想，又是华夏的梦想，更是赵无极个人的梦想。

前世，赵无极并不是一个有远大志向的人，如果作为普通的重生者，他也最多借助历史大势和个人经验，为个人或家族谋取一些实实在在的利益罢了，事实也确实如此，重生的当天，他就决定去凤山乡，实实在在地做一些事情，他只是没有想到凤山乡有与他父亲赵德正不太对路的人。

但一套逆天的【理想国】系统，完全改变了他的方向和道路，让他不得不把官位看得非常重，当然，也因为这套【理想国】系统，在能力、水平、境界这些方面，都大大地超越了常人，拥有了“升官发财”的本钱。

如果说，一个普通人对人说，我要救国救民、经邦济世，肯定有人问你，“你是火星人吗？”因为只要是个正常人就明白，那太不可能了！更可能有不太礼貌的“愤青”，出口骂道：“滚回你的火星去！”

也是因为“理想国”系统，让赵无极拥有了说出这样的大话，同时亦拥有了实现这种“梦想”的实力，再加上华夏经过近一个世纪的折腾。也有人心思变的趋势，让他的想法不太难于实现。

自从在系统的学习在几个方面达到“宗师”级之后，赵无极虽然也还在拼命地掌握系统的知识，但他已经有了余力面对各子系统的功能目录进行一番思考。因为随着赵无极自保能力的增强，从系统兑换技术与产品的条件也在逐渐放宽。一些新的技术名录逐项地展示在他的眼前，让赵无极拥有了更多的底气。

只是，面对系统这有如进入了超市一般的琳琅满目的技术名录，赵无极也面临着一些选择。譬如发展路径上，是渐进式还是跨越式好呢，这个时代的很多人也许会说跨越式好。因为我们落后得太久了；但只有重生者才明白，后世的华夏，因为太追求效率，国家经济总量起来了，但大多数民众并没有从中享受到足够的利益，也才有了后世的两个热词“效率”与“公平”及其如何处理他们的关系问题。

但无论如何。“梦想”是确定了的，而且赵无极的“梦想之舟”已经下水出港启航，也因为如此，才有了这场音乐会的主题。当然，在其他人看来，即便这个“梦想之舟”里而，掺杂着赵无极个人的“梦想”。但他们也会认为这种个人情绪并不多。

只是谁也不知道，赵无极其实是个“独行者”，“梦想之舟”音乐会，就是他个人向世界发出的“梦想宣言”！

至于副主题“赵无极暨华夏青年艺术家音乐会”，赵无极自然是要让随同出访的二胡演员徐小韵、古筝演员张淑缓、歌唱演员毕大为、舞蹈演员裴诗佳、青年女歌唱家张兰等五人上场陪同他演出。

这五个人，此次也是他们在国外的第一场秀，赵无极给她们每人分配了一个节目，另外再与赵无极合演一个节目，这样，他们就有两次出场机会。这10个节目。是华夏本土风味的节目，此外，赵无极个人还选了四首华夏最具代表性的民歌，西南地区的《小河淌水》、《康定情歌》，西北地区的《信天游》。东北地区的《乌苏里船歌》，这四首歌，适合男声或男女声对唱，当然华夏的代表性民歌很多，譬如《茉莉花》，但那是适合女生唱的，因此这一首就由张兰唱，甚至其他的民歌，暂时就顾不上了。

至于《乌苏里船歌》，更是切合这个音乐会的主题“梦想之舟”。

也因为如此，赵无极在有关西方文化背景的音乐里，也尽量以“舟”为主题，譬如柴科夫斯基的《六月。船歌》（钢琴套曲），意国威尼斯《贡多拉船歌》（民歌），肖邦《作品60》（钢琴曲），奥芬巴赫《船歌》（二重唱，邀请米国一位女歌唱家同台演出），猴国《船歌》、又名《星星索》等。

虽然赵无极对猴国没有任何好感，但猴国这首《船歌》却是世界经典民歌之一，或许，这是猴国在华夏人中留下的惟一正面的形象。

这场音乐会是在米国的地盘上举行，赵无极自然忘不了米国的歌曲，选择米国的歌曲，赵无极最终定义在“乡村民谣”上，这一方面，米国人有很多优秀的作品。

也因为“梦想之舟”主题的原因，赵无极最终没有去触碰与流行乐、摇滚乐、灵魂乐、R&B、DISCO、HIPHOP等风格的歌曲，在某种意义上，迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人物，赵无极即便想在音乐方面有所造诣，也完全可以开辟另一条道路，完全用不着去“入侵”迈克尔杰克逊的领地。

真要说起来，赵无极除了音乐基础与嗓子这两点强于MJ外，在对现代音乐的理解，特别是音乐的创造性上，赵无极其实还是很弱的。因为他并没有米国60…70年代的生活经历，他并不知道米国人喜欢什么，他脑子里面拥有的东西，不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已，其他的养分虽然也有，但还不能说超越什么人。

也因为这样的安排，让这场音乐会真正成了赵无极的个人音乐会，因为所有的作品，都是他决定的，都是符合他的审美的，虽然唱法上也跨越了所谓美声、民族、游行三大领域，但显然米国人并不这样认为，因为这真的是一锅“大杂烩”，里面什么都有，好在主题明确，都是民歌与情歌这种精神食粮，再加上加工工艺不错，最终品尝起来，也算味道不错。

这是肯尼迪艺术中心音乐厅的音乐会，不是广场音乐会或体育场的个人演唱会，因此注定了这场音乐会是高雅的，优美的，安静的，艺术的，而不是热闹的，疯狂的，互动的。

但是，赵无极的音乐演唱会，还是为未来音乐的发展开辟了一条道路，那就是他在演唱他自己作词作曲的主题歌曲《梦想之舟》时，使用的第四种唱法，赵无极并没有为这个唱法取名，次日米国媒体报道给它取了一个名字，叫“星空唱法”，如果是华夏人取名，一定会想到“仙乐”四个字，因为这种唱法实在是太空灵飘渺了！

《梦想之舟》是赵无极独自创作的第一首歌曲，也许会是他创作的最后一首歌曲。这首歌，他以象征的手法描写了文明史中，人类探索自然，探索宇宙，探索命运的历史行程，并隐晦地把人类的未来指向了星空。

一般而言，我们在听音乐作品时，如果能得出“空灵飘渺”的印象，要么是在后世的一些器乐或电子声音之中，要么是一些女声的高音部分，要么通过一些技术手段达成。

但是，赵无极这个“星空唱法”却是从他的口腔里发出的声音，高度，绝不低于任何女高音，很多男生在唱到高音部分时，最容易滑向女声，也即所谓的假声，但赵无极即便在唱到最高音部分，也是最纯粹的男声，但去带有明显的空灵飘渺的味道。

好吧，就算赵无极是修士，高音部分难不到他，即便说他一唱歌屋顶上的瓦就会向下掉落，也会有人相信，但是，低音部分呢，他如何处理，如何唱？

这就是赵无极之所以能够独自开创一派唱腔的根本所在了，低音部分，也不是人们听过的任何一种人的嗓子发出的声音，因为它同样带有空灵飘渺的味道，或许有人说，那不就是很多鬼片里那种惨人的声音吗？这个说法是不正确的。赵无极的星空唱法，并不吓人，而是一种真正美的嗓音。

实际上，我们已经知道类似的情景，譬如你爬上一座山峰，或旅行到一个空旷的山谷，你突然啊呵呵大声地吼叫，就会找到那种感觉，回声，有一些空灵；但是，真正的星空中发出来的声音，却是带有弥散性的，波浪性的，似有若无，空灵飘渺，无迹可寻。

有如你站在一望无际的原野，周围五公里没有任何人影，但是，你就听见了一个人的歌声，一个来自很遥远的不知出处，却非常美好的声音。确实，听这种声音，最容易让你联想到的两个字是：星空。

这种唱法，其实也是受到迈克尔杰克逊的影响，他的太空舞步对赵无极的启发很大。仅音乐上，迈克尔杰克逊就是赵无极的老师。

不过，当赵无极的这首《梦想之舟》以及音乐会专辑发行之后，很多人都开始模仿学习这种“星空唱法”，可惜的是，无论他们怎样模仿，都找不到那种“星空”的感觉。

第385章又见桑尼

整个音乐会历时三个小时，现场的气氛用不着在此宣扬，用米国媒体的话说，赵无极的“梦想之舟”音乐会，让现场2500余名观众真正体验到了一场“听觉盛宴”，让观众第一次在短短的三个小时中，接受了世界最美声音的洗礼！

更有媒体说，这是来自上帝的声音，这是人类的福音，只要听到这种声音，你就会感受到生活的美好，河流海洋的美好，宇宙星空的美好。

专业的音乐媒体评论，赵无极的音乐会，演唱部分一共用了7种语言，4种唱法，在使用其他民族的语言进行演唱时，根本就听不出赵无极是一个外国人，不仅仅是发音非常标准、熟练，有地地道道的当地民族的语言味道，而各民族音乐的演绎与理解，也值得各国的音乐家学习。

特别是赵无极最后在演唱《梦想之舟》主题曲时，其所展示出来的前所未有的唱法，更是丰富了人类的音乐文化宝库，为音乐的发展开辟了新的道路。

“史上最伟大的钢琴家！”这是音乐专业媒体在长篇报道中的一个分标题，他们注意到了赵无极演奏的三首钢琴曲，并在文章中反复分析了本世纪以来，留传下来的钢琴曲唱片，在比较中发现，赵无极已经是当之无愧的最伟大的钢琴家！

如果赵无极看到这个报道，肯定会脸红，确实，他对音乐的理解一般为说也不会输给其他人，他的演奏同样强于其他钢琴家，但他自家知道自家事，那就是他的所有的成绩，都是因为“作弊”而来的。如果没有【理想国】这个逆天的作弊器，什么钢琴家，什么音乐家，全都是狗屁，他连上一个县级文艺晚会的资格都没有。

或许也是因为这个原因。让赵无极形成了自信与谦卑两种品格。自信，对自己对人类对未来自信，这个自信有其强大的根基；谦卑，对他人谦卑，对自然谦卑，对宇宙谦卑。对命运谦卑，赵无极从“系统”的出现及其功能分析出，人生的命运并不是自己能够把握的。或许生命现象、宇宙万物也并不是我们所看到的或所能理解的那一部分。

或许，赵无极也相信“上帝”的存在，只不过赵无极心中的“上帝”与西方的“上帝”不是一个人罢了。

在所有稍长的报道中，也有其他五名华夏青年音乐家的名字以及对她们的评价。不过，那评价更多的是礼貌性的，或许，她们也具备了相当高的水准，但在赵无极这颗炽烈的太阳之下，她们的星光非常暗淡。

对此，赵无极只能说声抱歉。媒体的评论。并不是赵无极能够左右的。受众的感受，同样不是赵无极能够左右的。譬如人生的命运，同样不是赵无极能够左右的。

坐在台下，一直在认真倾听赵无极音乐会的雷根总统，却怀着包含有感激、震惊、后悔因素在内的复杂心情。

感激，是感激赵无极救了他，如果没有赵无极超绝的身手，他可能已经去见了上帝；震惊，是震惊于赵无极的“天才”，震惊于赵无极的“多才多艺”。而且赵无极拿出的每一项才艺，都是顶尖的，别人望尘莫及的，真不知道为什么这样的天才人物不出现在米国，而是出现在了华夏！

后悔。说实话这种情绪本不应该产生，但是雷根总统在内心深处，还真产生了这样的情绪。他觉得，自己此次授予赵无极“华夏驻米青年形象大使”，以及米国政府邀请赵无极访米等一系列活动，似乎都是米国政府拿着纳税人的钱，在帮赵无极提高形象与地位。

曾经智囊团分析的，通过邀请赵无极访米，可以引来一代华夏青年对米国的好感与向往这个结果，不但实现不了，而且还有可能会形成相反的结果，那就是赵无极杰出的表现，极有可能引起一代米国青年对华夏的向往与好感，等于米国人帮助赵无极这个华夏人在米国上演了一场“文化征服”战争。

这个时代的人，对于“文化征服”的重要性理解还不到位，可以说，随着时间的推移，各种“流”文化，几乎在一夜之间的摧毁了一代华夏人的信仰；先是流行音乐摧毁了我们的传统；然后是各种外国文化包括体现米国价值观的好来坞电影，几乎一夜之间就摧毁了华夏人对自己祖国的自信。并由此形成了一大批各式各样的“外粉”。

想到“文化征服”这个词，雷根总统内心里就充满着深深的落寞与无奈。

好在赵无极也要结束他的“形象大使之旅”，就要回到华夏去了，如果再让他在米国呆个半个月，不知还会有多少拥趸会疯狂地追逐赵无极的风采。

赵无极的《哈利波特》在全米热卖，雷根总统早就得到了报告，而且雷根总统相信，赵无极这场《梦想之舟》音乐会唱片，同样会在米国甚至在世界范围内形成一股风暴，或许，米国的迈克尔杰克逊征服的是一代米国青年，但赵无极所征服的，却是全世界的耳朵。

如果说现场的观众里，雷根总统的情绪是复杂的，那么，观众中还有一人的情绪也是复杂的。这个人叫桑尼，原米国驻平原领事馆助理，一个极端漂亮、极端性感的美女。

说起来，桑尼与赵无极有着不小的矛盾，作为一名外交官，桑尼曾经在华夏从事着与她身份不相符合的活动，好在那事本身对赵无极的影响较小，同时桑尼也马上停止了她的活动，并在任期一结束就离开了华夏，否则，赵无极极有可能把桑尼这类人的活动报告给国情部的杜一强或参谋六局的卢兴华。

桑尼的情绪是震惊、激动与忐忑的复合体。震惊，是震惊于赵无极的惊世才华以及能力，要知道，赵无极最初在桑尼的心中，那可是画家、书法家与超级间谍的“复合体”。而这次，赵无极又表现出与上面的才华完全不相�