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穿越青春梦未老-第149部分
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朱亭又大汗，我不是担心你的安全吗？你挺着大肚子，我怕啊，关心你也有错？
叶凝霜的老妈笑呵呵的，是啊，小朱这么关心你也有错了？这孩子，我家死鬼老头，一辈子都没有对我这么体贴过的。
叶凝霜的老爸不乐意了，你能跟人家小伙子比吗？真是越来越事多了。
眼看老两口要吵起来，朱亭又急忙喊道，爸，妈，那我走了。
原来叶凝霜的爸妈跟自己那对奇葩爸妈也差不多啊，看来天下就没有不吵架的夫妻，也许只有情人间才很少吵架吧。
夫妻间的关系和感情都要比情人间更加的稳固许多，所以可以吵架，情人往往会更加的包容彼此，生怕吵架把感情给吵散了。
见到刘外强的时候，朱亭又发现自己似乎以前在电影里面看过头，具体那部电影，记不清了，这家伙似乎挺爱客串的。
带着一副眼镜，三十出头的刘外强，这个时候还是一个摄影师，没有真正的拍过什么片子，古惑仔是他的成名作。
刘外强（中国香港导演）刘外强。中国香港著名电影导演。代表作品有《风云》《无间道》《伤城》《头文字d》等。曾斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖最佳导演等奖项。
1960年出生于香港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。
刘导
第一部参与的电影为刘家良的《十八般武艺》，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有《龙虎风云》和《旺角卡门》等。1990年开始执导筒。拍摄了《朋党》，《人皮灯笼》，《庙街故事》等影片。1995年与文隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作《古惑仔之人在江湖》。20022003年刘外强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。
＇1刘外强在**十年代为香港著名电影摄影师，曾以《五亿探长雷洛传1之雷老虎》（1991）、《重庆森林》（1994）等影片多次获得香港电影金像奖最佳摄影奖或提名。他亦于90年代初开始执导影片，并在90年代后半期以一枝独秀的古惑仔系列影片挑起救市重任。90年代末，刘外强首次将电脑特技与动漫效果相结合，拍摄了《风云雄霸天下》（1998）、《华英雄》（1999）等动漫古装武侠片。这些影片均早于徐克的数码特技武侠片《蜀山》（2001），开创了香港武侠数码特技电影的新纪元。新世纪之初，刘外哦强又推出了在香港和内地都反响强烈的《无间道》系列片（3集，2002—2004），为疲软的香港影市注入了强心剂，对日趋滑坡的香港电影业起到了积极的推动作用，同时也由商业路线逐步向文艺路线转变。他后来的跨国制作《雏菊》（2006）、《伤城》（2006）更是有着浓郁的文艺气息。
古惑仔电影时期为刘外强的第一个创作阶段。19961998年间，刘外强和其最佳拍档公司的编剧文隽相继推出了《古惑仔之人在江湖》（1996）、《古惑仔之猛龙过江》（1996）、风云雄霸天下
《古惑仔之龙争虎斗》（1998）等5部古惑仔影片，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动漫性。古惑仔影片延续了香港电影繁荣时期的黑帮片的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的黑帮片。它的目标观众很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的黑帮片。古惑仔影片也始终保留着以往黑帮片、英雄片中的忠义主题，古惑仔们靠义气和群策群力打出江湖。影片专捧的主角陈浩南对兄弟讲义气，对女友不弃不离，而且尊敬老人，被塑造成为后传统社会中理想的英雄人物，进而引起多数青少年观众的追捧。作为摄影师出身的导演，刘外强深谙商业电影的语言规则。他的古惑仔影片摄影多为肩抗、摇、移等运动镜头，除了暗合古惑仔们青春、狂躁的心理。也对整部影片的节奏有了很好地控制。另一方面。刘外强巧妙地利用了漫画产生的影响，他的人物出场时。都是由漫画的草图开始，黑色人物的勾勒制造出了神秘的引子，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射。产生了进一步的认同感。
古惑仔电影构筑起的个性化、时尚化、青春化的影像风格和人物群像，在《古惑仔》
香港掀起了一股热潮，不仅以古惑仔为名的跟风式漫画充斥全港，而且此类电影也一再延续，之后除古惑仔电影外又出现了如《湾仔十二妹》（1999）之类的古惑女电影。这些影片并非刘外强执导，主题、风格也有较大差异，如钟继昌编剧、查传谊导演的《旺角揸fit人》（1996）、《去吧，揸fit人兵团》（1996）等对黑社会极尽嘲讽，表现古惑仔不过都是叶公好龙之徒。遇事时个个胆怯心虚，挖苦江湖中人的滑稽、浮躁与浅薄，深刻批判黑社会的暴力崇拜。
动漫特效动作片的创作，为刘外强电影的第二个阶段。这一阶段的影片如《风云之雄霸天下》、《华英雄》以及《决战紫禁之巅》（2000）等同样改编自漫画。香港赫赫有名的漫画家马荣成的漫画原著。为这些影片赋予了流行和动慢的底蕴，如其流行漫画《风云》利用通俗的媒体形式，配合连环画的连载特性与视觉要求，再现一个没有时代背景、却与香港文化潮流息息相关的故事。刘外强的电影《风云之雄霸天下》在这个通俗基础上进行修剪，删除了许多支线，把一些复杂的情节进行简化，使之更适合电影表达，剧情和人物性格也更符合大众所需。这些影片在影像上将传统古装刀剑片与现代科幻类型相结合，企图利用现代数码科技柔和东方武侠想像。更新以刀剑拳掌及轻功为格斗形式的动作画面。其中数码科技带来的科幻感和动漫感，把传统武侠奇情带入充满现代意识及未来想像的空间，同时，传统武侠片中飘逸的轻功、具有舞蹈感的剑招以及力拔山河的掌风等，亦通过数码科技而更加活灵活现。这些影片大量使用数码合成技术，如《风云之雄霸天下》数码镜头多达550个。影片的这些特技画面，大部分根据原著漫画设计而成，既具有漫画的神韵，又充满科幻和超现实的色彩。其中乐山大佛的比武、郭富城的麒麟臂、郑伊健劈起的雪饮狂刀等还具有电子游戏的模式，使影片更具时尚性。这种以电子游戏作为视听效应的特技画面。使影片风格在结合动漫的天马行空之际，也呈现出了东方武侠世界中独有的虚幻意境。《风云之雄霸天下》还很好地掌握了特技与叙事之间的分寸，把重点仍放在人物性格和情感表现上，较好地把握了商业价值和艺术品味的统一。《华英雄》票房非常好，以475万刷新了香港首映日票房纪录，上个记录是风云1以472万创最高首映日票房及最高周六票房纪录，但是华英雄的特技部分是硬伤，因为当时并不够钱去加很多特技部分，是一家特技公司资助的。所以该片有了一点点特技。但是和风云1是没法比的。《决战紫金之巅》内地票房：1500万（合约＄180万美元）
香港票房：21，332，884港元（年度十大卖座华语片第5名）
刘外强的另一部根据日本漫画家重野秀一的同名漫画改编的影片《头文字d》虽拍摄于2005年，但它亦属于动漫特效动作片。与漫画原著相比。影片更突出了主角藤原拓海那种不屈不挠的精神，同时也细致展示了亲情、友情、爱情等情感层面的东西。在特效应用上，该片更体现出一种不露痕迹的味道。而且强化了音乐和音效的应用，再结合赛车专业人员的帮助，用充满视觉动感和心理刺激的电影语言营造出风驰电掣、疾风劲草般的赛车世界。
伤城
以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘外强电影的第三阶段。其中最先引起轰动的《无间道》（2002）在内容与形式方面都与着力于创新，与传统警匪片有很大不同。如影片不再以暴力动作和江湖义气为推动力的传统叙事模式，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。影片采用全知的视点，开篇便交待了人物的真实身份和被赋予的使命，这就决定了影片不以到底谁是卧底？来制造悬念，而是以他们遇到危机时会发生什么？他们会怎么办？来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着两个人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时也时刻关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。影片以此获得了关注人物的生存状态的人文深度和文化含义。刘外强本人对此有如下阐释：这部电影就要体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。也就是说，做坏事而成功，并非表示他将来或离开人间之后的道路也如此地如愿。在《无间道》系列的后两部影片《无间道2》（2003）和《无间道3之终极无间》（2003）中，这种人文主题逐渐向深度延续，表明刘外强逐渐完成了从商业到文艺类型的转变。
雏菊
与韩国影人合作的跨国制作《雏菊》，更是完美体现出了刘外强电影的风格转变，也以此为分界，标志着刘外强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了错爱的悲**彩和主题。刘伟强的影片《伤城》依然遵循着商业包装的文艺片路线，影片试图以落难公子风尘女、同是天涯沦落人的经典传奇模式，来疗救都市深处的黯然情伤。片中有《无间道》警匪身份认同的迷失和阴谋的戏剧张力，只是前者没有了后者那份警匪对峙、黑白混淆的凌厉之感和悲壮气势。影片注重的是人物内心的阴霾和城市背景的暧昧驳杂，并把溯源人性残缺的惊心动魄打造成电影的最大卖点。男女的情爱刻画较之《无间道》更为细腻深入，文艺片路线亦显得更为坚定。
第455章 古惑仔【4】
《古惑仔》作为影响了一代人的影片，对两岸社会具有深远影响。其后又有不少以黑社会为题材的电影，不断拍摄上映，但迄今无法逾越《古惑仔》的影响力。
这也是朱亭又为什么会在这个时期的众多影片当中选择古惑仔的原因。不过，这个原来好像是郑伊健主演的吧？朱亭又也不清楚，为什么人家会选择了他。
知道原因后只能大汗了……
添哥嘿嘿的一笑，外强，我这位朋友小朱老板，不仅演技好，有偶像气质，而且可以为你的电影赞助哦，有了他，你再也不用担心预算问题了。
我去你妈了个比！原来找老子是这么一回事啊，朱亭又来的时候，还以为自己真的是实力派呢，人家看中了他的演技还是怎么地，原来是看重了他的钱啊！
不过朱亭又知道这样的片子也花不了几个钱的，一两千万就打表了。这点钱对他来说跟玩的一样。
没问题，钱的事情我来解决，可可以入股，到时候分红的细节，跟我的经纪人团队谈就可以了。我对钱无所谓的。朱亭又大方的一笑，虽然添哥的话，有点伤了他。其实是他自己多心了，在香城，可没有人认为有钱是丢脸的事情。
况且刘外强本身也挺欣赏朱亭又独特的气质的，上一次他演杨过，虽然没有学过表演，依然能演出来，就是因为看神雕侠侣都看烂了，尤其是95版本的，其他版本的跟95的比起来都垃圾的不行。
这次古惑仔也是同样，朱亭又上辈子念高中的时候就在小录像厅里面不知道看了多少遍了，滚瓜烂熟。
简单的交谈后，刘外强就认定了朱亭又就是陈浩南的不二人选了，朱亭又的对角色的理解跟他一模一样啊，能不一样么，就是看了他的成品的。
第一部古惑仔是人在江湖，剧情介绍
陈浩南（郑伊健饰）与山鸡（陈小春饰）是少年玩伴，两人因居住环境复杂，读书不成，误入歧途！两人最爱看英雄片，立志要从黑道出人头地！年少气盛闯祸，浩南与山鸡幼年时即与洪兴社同门靓坤（吴镇宇饰）结怨。但二人被另一头目大佬b哥赏识，加入洪兴，浩南还成为有勇有谋的黑道新秀。靓坤为了自己的利益，勾结外人，害死大佬b，还设计把浩南逐出洪兴社，浩南冒着生命危险，与靓坤决一死战，为洪兴清理门户，更从此成铜锣湾揸fit人。
影片赏析
这是古惑仔电影的良好的开端，也可以说是最好的一部。首先是故事写得好郑伊健陈浩南
，有详有略，矛盾冲突比较连续。演员的表演可圈可点，多看几遍，觉得电影拍得很精致，无论是街头械斗，还是兄弟之情，甚至杀害b哥全家的暴行，都拍的真实而富有戏剧性。尤其是导演不顾观众善良的愿望，将黑帮残忍的一面令人不忍回想的表达出来，这很容易激发起对义的渴求。郑伊健至今无法超越陈浩南这一形象的主要原因也是因为以后的《东京攻略》、《中华英雄》、《幻影特工》都不能尽善尽美的将影片主动推到一种对英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之处正是在于以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富的渴望以及古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。
结尾，山鸡带回一帮台湾人马的惊喜，小警察开枪打死黑帮老大的偶然，垂暮老人静卧于厮杀街头的安详，都细腻而又富有戏剧性的传达出市井古惑仔的生活状态。所以，这部电影是点面结合的最完美的一部古惑仔电影。
精彩对白
山鸡：不管我是不是洪兴的人，陈浩南永远是我老大。
靓坤：你求我啊！或许我会大发慈悲放你一马的……
靓坤：出来混要讲信用，说过让他全家死光，就让他全家死光。
靓坤：出来混，有错就要认，被打要立正。
靓坤：想盖国旗了是吧？
第456章 古惑仔【5】
不过朱亭又对古惑仔的兴趣，最强烈的地方，还在于这个时候，还不怎么火的小结巴————黎脂。
推倒黎脂应该蛮不错吧，好像也没有演过色片，也没有什么不好的丑闻，至少在朱亭又的印象中对黎脂还是很有好感的。
女主角是谁啊？朱亭又忍不住问了一句。
添哥和刘外强面面相觑，妈逼，见过色的，还没有见过这么色的呢，还没有开始演戏就开始惦记女主角了。
是黎脂。你知道吗？刘外强笑道，这个时候的黎脂的名气还不是很大，尤其朱亭又又是来自内地的，他觉得朱亭又应该会不认识。
朱亭又也猜到了他的想法，顺水推舟的摇摇头。心里却乐的一塌糊涂，已经开始想着吻戏的时候是不是应该怎么表现呢？
从黎脂出生开始，就注定了她与演艺有着不解之缘，爷爷是香港电影之父黎民伟，奶奶是香港第一代电影明星林楚楚，黎脂的伯父黎铿三岁半即拍电影，是30年代中国最著名的童星之一，姑姑是香港tvb著名演员黎萱。
然而华丽的身世却抵不过残酷的现实。到了黎脂这一代，可谓家道中落：父亲脑膜炎失聪，听力只有二三成，全家靠母亲开货车司机供养，弟弟黎婴比她小四岁，全家常常被邻居欺负，她连公厕也不敢上。有着演艺世家背景的黎脂，是一个有着白雪公主身份的灰姑娘。＇1破茧而出是成长的痛黎脂：晶莹女人心童�
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